Versiones que quedaron en la impunidad, capítulo 4.
Como lo bueno se
repite, ya alcanzamos la cuarta entrega de las versiones en la impunidad, en
esta oportunidad hay cinco boletos de viaje musical a distintos paraísos
exóticos que se encuentran nutridos por sonidos propios, que aportaron al mundo
su inspiración para el deleite de los melómanos y bailadores.
Siempre resulta
gratificante entender el origen de los temas musicales que han llegado a ser un
éxito dentro del marco musical antillano o salsero, comoquiera que usted
denomine a los ritmos musicales de la cuenca del caribe. Ahora, sin más
preámbulo comenzamos:
1.- La maldita
cola, un grito que se alzó contra la prohibición:
Dioris
Valladares fue un cantante reconocido en la escena musical de la Nueva York de
todos los tiempos, desde su arribo a la gran manzana en los años cuarenta
cuando llegó a cantar merengues con el Conjunto Típico Cibaeño de Ángel
Viloria, y luego, en su etapa de solista cuando fue firmado por el productor Al
Santiago y vinculado de forma inmediata y definitiva al sello Alegre Records
donde grabó tres discos, además de participar en las sesiones de grabación de
las Alegre All Stars y en otros proyectos de esa casa discográfica, se destacó
como una estrella por su carisma y habilidad para interpretar la amplia gama de
ritmos musicales bailables del momento.
En su larga
duración publicado en 1963 “Vete Pal Colegio” Dioris incluyó en su repertorio pachangas,
sones, guarachas y merengues, entre ellos, La Maldita Cola, tema que se conoció
rápidamente en todo el mundo.
Por otra parte, es
preciso recordar que en 1950 se funden en el conjunto de Ángel Viloria, Dioris
Valladares que ingresaba como cantante, Ramón Quesada y Ramón García en los
saxofones, Willy Socias en el contrabajo, Luis Quintero en la tambora de dos
parches y Jaime Richetti como cantante y corista. Ello tiene relevancia, porque
gracias a esa unión fértil en grabaciones, Dioris tomó para sí mismo todo el repertorio
del Conjunto cuando fallece el maestro Viloria.
Tiene el
merengue cibaeño en Ángel Viloria su mejor exponente, y tuvo Republica
Dominicana en su música, la mejor arma en contra de la dictadura opresora del
general Rafael Leónidas Trujillo Molina.
Como sucede en
los países latinoamericanos, el arte se sobrepone a cualquier discusión de
origen político, militar o religioso. Durante el tiempo que el dictador
Trujillo se mantuvo en el poder, se prohibió tocar bachata por la radio, pues
el general odiaba ese ritmo ya que consideraba que no estaba a la altura de las
buenas costumbres de la sociedad, mientras que amaba el merengue típico, al
punto que pidió a Rafael Azarías Pacheco, clarinetista y director de la Orquesta
Santa Cecilia, que cambiara el nombre de esta a Orquesta Trujillo. La negativa
del director devino en el traslado de él y toda su familia a Nueva York, donde
su hijo Johnny Pacheco, brillaría con luz propia, pero eso es otra historia y
otro capítulo que no vamos a tratar hoy.
Se sospecha, que
en ocasión a esa prohibición se escribió el merengue La Maldita Cola, a la
fecha nadie ha reclamado su autoría y permanece como un tema del folclore
nacional y aunque fue interpretado y grabado por muchas agrupaciones, se tiene la
versión de Ángel Viloria y su Conjunto Cibaeño como una de las primeras, a
pesar que el tema fue publicado en un larga duración prensado por la
discográfica Marvela en 1969 que se tituló “Últimas Grabaciones” debemos
recordar, que Viloria falleció el 26 de agosto de 1954, por lo que se tiene que
la grabación fue anterior al prensaje de ese disco.
2.- La Cinta
Verde, vuelo de Argentina a Nueva York con escala en España:
Para el año 1973
la orquesta de un joven trompetista proveniente de Guanica (Puerto Rico),
invadió toda Latinoamérica, nos referimos a Nelson Feliciano, quien de la mano de
Junior Córdova, cantante Toalteño, le regalaron al mundo el tema La Cinta
Verde.
Aunque Junior
Córdoba no era el cantante principal de la Orquesta de Nelson Feliciano, grabó
magistralmente la totalidad del LP, ello se debió a que ensayaron previamente
por dos semanas en Brooklyn, lo que le valió el sello de calidad al disco que
fue grabado en bloque por la orquesta al estilo de la vieja usanza, aunque la
voz del solista se agregó después.
Antes de esta
versión, el tema había sido grabado en Puerto Rico por Gilberto Monroig para el
sello Gema en 1964, constituyéndose esta en el tema a versionar por el
trompetista Nelson Feliciano, pues los arreglos que se utilizaron para la
grabación de 1973, son una actualización para orquesta de cuatro trompetas de
esta versión preliminar.
No obstante, es
necesario traer a colación la versión original de La Cinta Verde, tema que fue
escrito a tres manos por Eber Lobato, Julio Pollero y José Vázquez Vigo, y fue
grabado por el cantante Luis Aguilé, nacido en Argentina pero con nacionalidad
Española, quien la grabó en 1958 para su álbum “Canta la juventud de América
Vol.2”.
3.- Yaye Boy,
mamá África siempre presente:
Para el año
2021, Sony Music lanzó al mercado el sencillo Pa Allá Voy del cantante Marco
Antonio Muñiz Rivera, que ustedes conocen cómo Marc Anthony.
Aun cuando la
letra del tema recientemente grabado trata de una temática diferente a la de la
versión original, es necesario ponderar los sonidos y ritmos que le dieron vida
a la canción.
Yaye Boy fue
grabada previamente por la Orquesta Aragón en 1998 para su álbum “Quien Sabe,
Sabe” bajo la adaptación en la letra del músico senegalés Papa Serigne Seck,
arreglos que ya había replicado antes la agrupación Africando en 1994 para su
disco “Tierra Tradicional Vol.2”
Sin embargo, la
versión primigenia de este tema musical, vio el mercado discográfico en 1978
cuando la agrupación Orchesta
Number One De Dakar lo prensó para la disquera Afro Hit Discafrique, esta
agrupación fue liderada por el guitarrista Yakhia Fall, luego de abandonar la
orquesta Star Band de Dakar por problemas con su director Ibra Kassé.
4.- Se me olvido
que te olvidé, ranchera a ritmo de guaguancó:
En 1976 luego
del éxito del disco “Concepts In Unity” la disquera Salsoul publicó el segundo
trabajo discográfico del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino titulado
“Lo Dice Todo”.
Esta agrupación de
corta vida, fue una especie de todos estrellas que reunió lo más granado de la música
afrolatina que se encontraba en ese momento radicado en Nueva York, todos sus
integrantes hacían parte de otras orquestas o eran solistas o se presentaban en
sus propios guisos, pero compartían entre todos la idea de grabar música tradicional
con ejercicios experimentales que ninguno sabía a donde iba a conducir.
En ese larga duración
nos encontramos con el tema Se Me Olvido Que Te Olvide, en el que participaron Andy
González en el bajo, Julio Collazo en las congas, Jerry González en los
timbales, Milton Cardona y Frankie Rodríguez en la percusión menor, Gene Golden
en el shekeré, Alfredo de la Fe en el violín y Virgilio Martí como cantante.
El tema se
interpretó con una base de guaguancó, que desde sus primeros compases se va
matizando con la melodía del violín que le acompaña y culmina con una descarga
percutiva en el que no sobra ni falta nada. Martí, hábil y experimentado cantante
supo llevar la letra escrita por Lolita de la Colina a un nivel que ni ella
misma hubiese imaginado.
Lolita de la
Colina, compositora mexicana es la autora de este tema, lo escribió durante su
estancia en Puerto Rico y fue grabado inicialmente por baladistas y boleristas
de ese país, cruzó después a su México querido donde fue interpretado con
acompañamiento de mariachis, siendo un referente casi obligado de la música del
país azteca. La compositora expresó en varias entrevistas, que la memoria es
uno de los atributos más importantes del ser humano, sin embargo, era un
atributo selectivo que en complicidad con el corazón y los sentimientos, sabía
muy bien olvidarse de ciertos pasajes vividos.
Hoy presentamos
la versión de 1975 del mexicano Carlos Lico, pero resaltamos que la canción paso
por las voces de intérpretes tan importantes como Olga Guillot, Raphael, Cuco Sánchez,
Roberto Ledesma, Helenita Vargas, Bobby Valentin, Bebo & Cigala entre otros.
5.- Maquino
Landera y el Chivo de la Campana, de la mata a la raíz:
Estos dos temas
de Cortijo y su Combo resultan tan interesantes y especiales, que decidí
juntarlos en un solo post en aras de prodigarles la justicia que merecen.
De entrada no
pareciera haber nada especial con ellos, pues todos conocimos la sabrosura de
los mulatos del combo de Rafael Cortijo cuando presentaron en Puerto Rico la canción
escrita por la madre de Ismael, Margarita Rivera García, Maquinolandera. Pero el
asunto se torna obscuro, cuando se advierte que en Cuba se hicieron populares dos
versiones de este tema, una por la Sonora Matancera y otra por el cuarteto Los
Llopis, ambas grabadas en 1958, sin que se conociera en Cuba la versión de
Cortijo.
Al examinar el
año de grabación de la versión que hiciera Cortijo y su Combo, nos encontramos
que el sello Seeco editó un larga duración titulado “Cortijo Invites You To
Dance” también del año 1958, lo que ha generado todo tipo de suspicacias y teorías
conspirativas sobre el origen cubano de este tema.
Finalmente, al
examinar las etiquetas de los discos Seeco de la Sonora Matancera y Meca de Los
Llopis, se advierte que en ambos el crédito es dado a su compositora Margarita
Rivera García, de donde se concluye, que las grabaciones fueron concomitantes,
reconociendo que la primera versión lo es la puertorriqueña de Cortijo y su
Combo con la vocalización de Ismael Rivera.
Sobre la expresión
maquinolandera, la Fundación Nacional Para la Cultura Popular, señaló en la
biografía de doña Margot, que traduce: “Es preciso aclarar que maquinolandera
es una palabra acuñada por la propia compositora para referirse a los buenos
autos con que jóvenes presumidos intentan impresionar a las muchachas que
pretenden” pueden acceder a la página pinchando aquí
Resuelta la
primera incógnita, pasamos con El Chivo de la Campana, con el el que se repitió
la anterior situación, en la isla de Cuba se conoció la versión de Los Llopis,
mientras que el resto del mundo disfruto de la versión de Cortijo. Revisadas los
sellos discográficos, en ambos el crédito es dado a Rafael Cortijo, compositor
del tema, por lo que una vez más concluimos que la grabación original es la de Rafael
Cortijo con su cantante estelar Ismael Rivera.
En relación a
Los Llopis, tenemos que fue un cuarteto que versionaba cualquier ritmo musical y
fue el responsable de interpretar rancheras, rock, foxtrot, swing, cumbia, guaracha,
bomba y otros más en los bares y cabarets en Cuba. El cuarteto estaba integrado
por Frank Llopis, Manuel Llopis, Manolo Vega y Leandro Torres. Al tratarse de
una formación de tan solo cuatro músicos, la versatilidad que tenían les permitió
presentarse en grandes y pequeños escenarios con gran soltura y pusieron a
bailar a toda cuba desde las victrolas donde se escuchaban, pero, en realidad cualquier
cosa que sobre Los Llopis les cuente resulta inocua, pues existe en la red
variada y nutrida información sobre este cuarteto.
Hoy recomiendo la
excelente información publicada por el blog La Negrita de Enfrente, escrito y
publicado directamente desde La Habana, cuenta con una maravillosa redacción y
datos de interés para los investigadores y melómanos, por lo que escribir algo
adicional sobre el cuarteto resulta infructuoso. Desde Bohemia & Montuno le invitamos a
que visiten su página pinchando aquí https://lanegritadeenfrente.home.blog/ o en su página de facebook https://www.facebook.com/NEGRITAMUSICAL que
cuenta con excelente información para descubrir.
Escuchará en el reproductor, todas las versiones de los temas que se han mencionado en este artículo, que en su orden son:
1.- La Maldita
Cola – Dioris Valladares
2.- La Maldita
Cola – Ángel Viloria y su Conjunto Cibaeño
3.- La Cinta
Verde – Nelson Feliciano, canta Junior Córdova
4.- La Cinta
Verde – Gilberto Monroig
5.- La Cinta
Verde – Luis Aguilé
6.- Pa Allá Voy –
Marc Antonhy
7.- Yaye Voy – Orchesta
Number One De Dakar
8.- Se Me Olvido
Que Te Olvidé – Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino
9.- Se Me Olvido
Que Te Olvidé – Carlos Lico
10.- Maquinolandera
– Cortijo y su Combo
11.- Maquinolandera
– Los llopis
12.- El Chivo de
la Camapana – Cortijo y su Combo
13.- El Chivo de
la Camapana – Los llopis
Rafa saludos . Excelente investigación aprendiendo con cada una de tus publicaciones. Continúa ilustrando a Melomanos como yo . Boris Campillo
ResponderBorrarExcelente trabajo, aunado a musica de una calidad envidiable. No desista, Felicitaciones
ResponderBorrar